Queen,  siendo el grupo favorito de Gran Bretaña: la BPI (industria Británica oficial) declara que el disco del grupo “Greatest Hits 1” es le disco de mayor ventas desde que se instituyeron las listas de ventas y popularidad hace mas de 50 años.

Siempre dispuestos a intentar algo nuevo, Queen derribó la barrera del rock y creó un musical teatral, We Will Rock You, y a ocho años todavía vende todas las entradas en Londres, siendo visto por mas de 10 millones de personas de todo el mundo.

¿Y qué es lo que hace a Queen ser lo que es?

 Solo hay que dar un vistazo al próximo paquete de éxitos Absolute Greatest, que saldrá a la venta el 9 de Noviembre (10 de Noviembre en Estados Unidos) en cuatro diferentes ediciones en CD y LP, ilustrada con excelentes fotos y videos, para darnos una idea de dónde viene todo.

Recopilando mas de 21 años de hacer rockear a la gente, sentir, percibir y celebrar, Absolute Greatest nos hace recordar qué tan buenos e inteligentes  músicos y compositores de pop y rock fueron (y son) Deacon, May, Mercury y Taylor. Además de tener un gran sentido del humor, lo que los hacía muy accesibles.

El éxito más antiguo incluido en esta colección, Seven Seas of Rhye (1974) nos hace recordar aquellos días cuando nos preguntábamos el porqué habían escogido el nombre Queen, y si realmente ¿eran tan solo otro grupo arrogante de uñas pintadas o si serían el futuro del Rock Progresivo?. Para hacernos cuestionar aún mas, no se detuvieron ahí y fueron desafiantes con el título de su siguiente sencillo Killer Queen.

Y si querían celebración de las masas, quién mejor que Queen, que podía unir a miles de extraños a cantar y juntar los brazos al unísono de We Will Rock You y We Are The Champions.

También podían llegar a ser románticos, con You’re My Best Friend de Deacon, o amigos que se separan, como lo reflejó Mercury en Somebody to Love ó  Who Wants to Live Forever de May.

Queen proporcionó una canción para cada ocasión, y mostraban lo mejor cuando se trataba de quitar el aliento con un poco de drama: ayudados por David Bowie nos dieron los ritmos del corazón latiente con Under Pressure, la opereta Bohemian Rhapsody, y quizás la mejor canción de rock para cerrar un evento, The Show Must Go On.

En una celebración de los mejores momentos de Queen, y de muchos de nosotros, Absolute Greatest viene acompañado en versiones personalizadas, donde los miembros del grupo Brian May y Roger Taylor comparten sus propios recuerdos sobre las canciones seleccionadas para esta colección.

En la edición limitada con libro, los archivos fotográficos de Queen son descubiertos con 52 páginas de fotos raras y jamás vistas, y manuscritos de letras de canciones por cada miembro del grupo (incluyendo correcciones y diferente letra)

Algunas versiones proveerán acceso exclusivo a videos en Internet con 20 actuaciones en vivo.

Aceptémoslo, Absolute Greatest servirá como un grandioso tributo a una historia musical monumental. Y estos son, sin duda, “los días de nuestras vidas”

Absolute Greatest – Queen.

Fecha de Lanzamiento: 16 de Noviembre

Cinco Versiones Disponibles:

1) Standard CD version

20 tracks the ultimate best of

icpn: 5099968664220 

2) Double CD Special Edition 

Incluye CD extra con comentarios de Brian May y Roger Taylor, recordando sobre las canciones incluidas.

icpn 5099968664329

3) Limited Edition Book version.

Pasta Dura tamaño A4 con 52 páginas

icpn 5099930919525

Incluye:

·    CD con los 20 tracks

·    CD con los comentarios

·    Fotos jamás vistas tomadas por Dewe Matthews, memorabilia, manuscritos de canciones.

·    Acceso exclusivo a 20 actuaciones en vivo a través de Internet.

4) Descarga digital equivalente a la Versión 1

: icpn 5099968664756

5) Descarga digital equivalente a la Versión 2

 : icpn 5099930919259

Tracklist:-

01. We Will Rock You (Brian May)
02. We Are The Champions (Freddie Mercury)
03. Radio Ga Ga (Roger Taylor)
04. Another One Bites The Dust (John Deacon)
05. I Want It All (Queen)
06. Crazy Little Thing Called Love (Freddie Mercury)
07. A Kind Of Magic (Roger Taylor)
08. Under Pressure (Queen-David Bowie)
09. One Vision (Queen)
10. You’re My Best Friend (John Deacon)
11. Don’t Stop Me Now (Freddie Mercury)
12. Killer Queen (Freddie Mercury)
13. These Are The Days Of Our Lives (Queen)
14. Who Wants To Live Forever (Brian May)
15. Seven Seas Of Rhye (Freddie Mercury)
16. Heaven For Everyone (Roger Taylor)
17. Somebody To Love (Freddie Mercury)
18. I Want To Break Free (John Deacon)
19. The Show Must Go On (Queen)
20. Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury)

Impulsado por el sencillo “Check My Brain”, el nuevo disco de Alice In Chains, Black Gives Way To Blue entró en el Top 200 de Billboard ocupando el sitio número 5 con ventas que exceden las 126 mil copias.

El debut vendrá acompañado por muchísimas actividades positivas para la banda, como es una campaña de radio y video, la cual ya ha comenzado dando como resultado que el video de “Check My Brain”.

De igual manera los medios estadounidenses han dado excelentes reseñas al disco, entre las que están Playboy, NPR, Entertainment Weekly, Metal Hammer y Kerrang!, describiéndolo como “una obra de arte”, “el mejor momento de Alice In Chains” y “uno de los discos que se han lanzado este año cuyo contenido son sorpresas muy gratificantes”.

El próximo 30 de octubre la banda se presentará en el programa de la televisora NBC, The Tonight Show With Conan O’Brien, seguido por tres participaciones como cabeza de cartel para un evento organizado por una estación de radio, así por un tour europeo que comenzará el 12 de noviembre, en Glasgow.

Los integrantes de Alice In Chains son Jerry Cantrell (guitarra y vocales), William Dubai (guitarrista y vocalista), Mike Inez (bajo) y Sean Kinney (batería).

Vans y la revista CANVAS presentan la primera edición del Custom No. 7, una exhibición de arte urbano donde 7 artistas representando a 7 tiendas del D.F., concursan por la mejor intervención  sobre un VANS chukka Boot y el mejor diseño de skate sobre una table “Puro Gallo” Old School en tributo al único Jack Daniels Tennessee Whiskey.

 Seguramente te estarás preguntando ¿Cuál será el tema principal para la exhibición de mi diseño?

Las historias acerca de Mr. Jack Daniel y de su singular vida, asi de cómo elaborar el Jack Daniels y como su proceso es muy semejante al utilizado originalmente por Mr. Jack.

 Por su parte Vans en colaboración con la revista especializada en La Cultura de Tenis y cultura urbana CANVAS, desarrollaron no solo un proyecto de apoyo, sino llevarlo más allá proporcionándoles unos pares de tenis modelo Chukkas para que los diseñadores plasmen su talento, integrándolos en dos elementos que son parte esencial de la marca.

 El premio para la mejor intervención de VANS chukka Boots será de $10,000.00, mientras que el premio al mejor diseño de skate será la producción en edición limitada de la tabla “Puro Gallo” ganadora y la puesta a la venta en la tienda ganadora.

 Para participar, el público podrá asistir a la inauguración de la exhibición que se llevará a cabo este 29 de octubre a partir de las 18:00, en las 7 tienda participantes, celebrando con 7 cocteles simultáneos entre las colonias Condesa, Roma y Centro de la Ciudad de México, y depositar su voto por su diseño favorito en las urnas que se colocarán en cada tienda. Los trabajos permanecerán en exhibición del 29 de octubre, hasta el domingo 1 de noviembre. El triunfador será anunciado el día 6 de noviembre y el premio se entregara el día 19 de Noviembre en un cóctel en la tienda ganadora.

 www.vans.com.mx

Erik Rubín, regresa a la escena musical con su nuevo álbum tras cinco años de ausencia de los escenarios como solista.

Más de 3 años en llevarse a cabo este nuevo álbum. Tiempos de descanso y de nuevos proyectos, no dejaron que este disco se elaborara de un solo golpe; pero ahora “Aquí y Ahora” ya está listo, tras intensos momentos de alegría, tristeza, crecimiento personal y profesional.

Grabado y mezclado en su propio estudio y trabajado en 3 diferentes etapas -verano y finales del año 2008 y abril 2009-, 13 canciones son las que conforman esta nueva producción de las cuales Erik es el autor de 12 canciones junto con otros autores como Fernando Pantini, Francesco Chairi, Manuel Moreno,  y en coproducción con Ettore Grenci.

Intensas horas de trabajo y esfuerzo y una búsqueda constante en la composición, dan como resultado 50 canciones escritas de las cuales, tras una minuciosa selección quedaron los 12 temas que conforman “Aquí y Ahora”.

La ventaja de tener un estudio propio es que no existe la presión de terminar pronto, es una gran herramienta que permite dejar descansar la mente, primero grabamos 13 temas de los que se quedaron 2, luego volvimos a grabar 13 y se quedaron 8 canciones, y actualmente estoy haciendo unos retoques en la mezcla, comenta Erik.

Un álbum muy personal, con temas de amor en sus diferentes etapas e influenciado por la corriente Brit Pop, “es complicado encontrar las palabras adecuadas para describir este álbum, es mejor que la gente lo escuche, pero puedo decir que se siente como si fuera el primero de mi carrera, de verdad, puse todo mi corazón”, comenta Rubín.

El primer sencillo “No para de llover” es su canción favorita. Es un tema midtempo con muchas guitarras y narra la relación de una pareja en donde una de las dos partes está ciego ante su pareja y piensa que todo está bien cuando en realidad la otra persona está en otro canal.

Una canción que entrará rápidamente en el gusto del público y que sin lugar a dudas, será todo un éxito.

El resto de los temas que integran este álbum son: “Invencibles”, “Vuela conmigo”, “Tu Voz”, “Mejor Imposible”, “Luna Azul”, “Sonrisa Estática”, “Despertar a la vida”, “Corazón Híbrido”, “De sol a sol”, “A donde voy” y “Aire” , tema donde Erik rinde tributo al grupo Mecano realizando una versión muy a su estilo. 

A partir del  29 de septiembre ya puedes adquirir “Aquí y Ahora” que sin duda marcará un parteaguas dentro de la  carrera de Erik Rubín.

El ganador del Premio Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, Rod Stewart lanzará su nuevo álbum titulado “Soulbook” este 27 de octubre; una colección de clásicos del soul de los 60’s y 70’s, todos grabados nuevamente por el artista ojiazul de nuestra generación. Rod Stewart posee una de las voces más distintivas e interpretativas de la música – sus grabaciones de The Great American Songbook lo han hecho acreedor al Premio Grammy y han vendido más de 19 millones de copias en el mundo, además de ser la serie más vendedora en la historia de la música. Con la misma pasión, Rod hace suyas algunas de las canciones más geniales del soul que han sido escritas.

Recientemente dijo en “Los Intérpretes Más Grandiosos de Todos Los Tiempos” de la revista Rolling Stone, que cuando tenía 15 años, solía escuchar a los cantantes de soul en la radio como Sam Cooke y Otis Redding, y cantantes de blues como Howlin’ Wolf y Muddy Waters, y desde ahí supo que ese género era el que deseaba cantar. Elton John dice “Punto número uno, Rod es el mejor intérprete que he escuchado en rock ‘n’ roll. Además, es el mejor intérprete blanco de soul” y en 2006, James Brown nombró a Stewart como “el mejor intérprete blanco de soul.”

Rod Stewart comenta: “Este es el álbum por el que he esperado toda mi vida para grabar. Son las canciones que he bailado, con las que hecho el amor, he llorado y sí, incluso he caído en los inicios de mi carrera. Estas canciones e intérpretes fueron el oxígeno que impulsó mi pasión para cantar. Cuando era un adolescente flaco, engreído y bocón viviendo en el norte de Londres sin dos peniques, descubrí el arte de Otis Redding, Sam Cooke, Jackie Wilson, James Brown, The Temptations, The Four Tops y muchos más. Fueron mis Dioses y mis héroes”.

“Soulbook” incluye dos súper duetos, uno con Mary J. Blige al lado de Rod en el éxito de los 70’s “You Make Me Feel Brand New” y el otro con Jennifer Hudson en “Let It Be Me”, inspirado en el dueto de Jerry Butler y Betty Everett. Además, el grandioso Smokey Robinson estará como invitado en “Tracks Of My Tears” canción con la cual se hizo famoso como miembro de The Miracles quienes grabaron la canción en 1965, y el gigante musical Stevie Wonder acompaña a Rod con la armónica en su éxito masivo de 1969 “My Cherie Amour.”

La lista de productores del álbum incluye a Steve Tyrell, quien ha trabajado desde hace tiempo con Stewart y fue el productor de la serie Songbook ganadora del Premio Grammy, y colaborando por primera vez con Rod, el productor ganador del Premio Grammy/Emmy Steve Jordan (Keith Richards, John Mayer) quien llevó a músicos legendarios al estudio, incluyendo artistas de Motown como Bob Babbitt y George Bohannen, Memphis legends Willy Mitchell, Charles Hodges, Wayne Jackson y Jack Hale. Celebridades importantes que también forman parte son Ray Parker, Jr., Dean Parks, Waddy Wachtel, Darryl Jones, Leland Sklar, David Paich, Greg Prhillinganes, Michael Bearden, Tom Scott, Chuck Finley, Ricky Lawson, la mayoría de ellos tocaron en las grabaciones originales de estas canciones clásicas.

“Soulbook” incluye:

1. It’s The Same Old Song
2. My Cherie Amour (featuring Stevie Wonder)
3. You Make Me Feel Brand New (dueto con Mary J. Blige)
4. (Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher
5. Tracks Of My Tears (Featuring Smokey Robinson)
6. Let It Be Me (dueto con Jennifer Hudson)
7. Rainy Night In Georgia
8. What Becomes Of The Broken Hearted
9. Love Train
10. You’re Really Got A Hold On Me
11. Wonderful World
12. If You Don’t Know Me By Now
13. Just My Imagination

Luego de una gira interrumpida por una reciente operación médica, Lila retoma su andar por los escenarios y regresa a México a compartir la magia de sus creaciones, haciendo gala de voz y presencia para incendiar con su sonido de Black Magic Woman en una serie de conciertos durante septiembre y octubre, dentro de los cuales tendrá lugar la Ciudad de México el 10 de octubre a las 20:30 hrs. en el Salón José Cuervo.

Designada como la Favorita del Jurado por la mejor actuación en vivo durante el Festival de Verano de Quebec 2009, el repertorio que presentará Downs dentro de esta gira esta integrado por canciones de sus siete grabaciones, además del estreno del tema Pecado como adelanto de su siguiente proyecto discográfico. Temas como La Sandunga, Agua de Rosas, Tierra de Luz, La Martiniana, Cumbia del Mole y Arenita Azul, entre otras, se escucharán para reconfirmar su lugar en el TOP 10 de la world music de acuerdo al reciente comunicado emitido por el prestigiado Festival Internacional WOMEX.

A la par de la gira, Lila se encuentra trabajando en la composición y arreglos de la música para la puesta en escena de la obra musical Como Agua para Chocolate, novela escrita por la mexicana Laura Esquivel, y que se estrenará en Broadway en el 2010, bajo la producción de Margo Lyons y el director musical Ted Sterling.

Durante toda la gira Lila estará acompañada por los músicos: Paty Piñon (percusión), Leo Soqui (acordeón), Rey David Alexander (trombón), Luis Huerta (batería), Jesús “Chuco” Mendoza (bajo), Angel Chacón (guitarras) y Celso Duarte (arpa y violín); en el desarrollo de los visuales participarán una vez más el colectivo Tónico Visual, y se suma el trabajo de Arteria Visual, para presentar un espectáculo con imágenes e iluminación renovados.

 Black Magic Woman Tour 2009 es el título de la gira en México de Lila Downs que tendrá lugar en el Distrito Federal con un concierto único en el Salón José Cuervo, ubicado en Lago Andrómaco esq. Moliere Polanco (metro San Joaquín y Polanco). Los boletos están a la venta a través del sistema Ticketmater (5325-9000) y www.ticketmaster.com.mx. Precios: $350 y $250 pesos.

Haciendo hincapié en su eterno atractivo y estatus en la música, Los Beatles han roto récord de éxitos múltiples en todo el mundo tras el 09-09-09 presentando la edición en CD de su catálogo remasterizado digitalmente. En los principales mercados musicales de Norteamérica, Japón y el Reino Unido, los consumidores han comprado más de 2.25 millones de copias de este lanzamiento que incluye los discos de forma individual y  dos box sets uno en versión  estéreo y uno en versión  mono, durante los cinco primeros días de la liberación.

La colección original de álbumes de estudio originalmente hecha en Reino Unido de Los Beatles  fue remasterizada por un equipo dedicado de ingenieros en Abbey Road Studios en Londres durante un período de cuatro años, manteniendo cuidadosamente la autenticidad e integridad de las grabaciones analógicas originales. El resultado es la más alta fidelidad en el catálogo que se haya visto desde su estreno original.

 
La banda más popular del siglo 20, Los Beatles, son amados por los fans de la música en el siglo 21, como lo demuestra su desempeño actual sin precedentes de éxitos mundiales:

México: En la semana de lanzamiento la colección en sus diferentes presentaciones acaparó el TOP 100 de Amprofón. En la posición 8  Abbey Road, seguida por  Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en el Lugar 13, el 14 para The White Album, 20 Past Masters, 24 Magical Mystery Tour, 27 Please, Please. El número 29 para el Stereo Box Set, 30 Let it be, 31 Revolver, 38 With The Beatles, 39, Rubber Soul, 40 A Hard day’s night, 41 Help, 56 Yellow Submarine, 58 Beatles for Sale y en el lugar 98 Mono Box Set.

Estados Unidos: Durante los cinco primeros días posteriores al lanzamiento, los consumidores compraron más de un millón de copias de los títulos remasterizado y de los álbumes individuales y los box sets. Debutó con fuerza a través de múltiples listas de Billboard.

En el listado general  de álbumes de Billboard, que enumera los lanzamientos  más populares en  USA., incluidos los actuales y títulos de catálogo. Los Beatles establecieron un nuevo récord  en la categoría de artista solo (18), incluidos cinco de los 10 primeros y nueve de los 20 mejores.

En el listado de catálogo Pop, Los Beatles ha logrado otro primer sitio,  para la mayoría de los títulos simultáneos en las 50 discos más vendidos (16), un récord que previamente ellos habían conquistado con los 12 títulos editados en diciembre de 1995. Los Beatles tienen nueve de los 10 títulos de la lista de los 10 títulos mas vendidos, y los 14 CDs remasterizados se ubican en el TOP 20, encabezado por  Abbey Road como el número uno, 40 años después de su lanzamiento original en 1969, y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en el número dos.

En la lista de Billboard Top 200 Albums, The Beatles Stereo Box Set debutó en el número 15, y The Beatles Edición limitada Mono Box Set debutó en el número 40.

Una vez más estas dos bandas de rock se unen para presentarse  en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el pasado 30 de septiembre del presente año.

Con un lleno total en punto de las 20:45 hrs, se ilumino el escenario con la presencia del grupo argentino “Babasónicos”, prendiendo a los asistentes con su primera interpretación “cuello rojo”, mismo que se desprende de su actual disco “Mucho”.

Los grandes éxitos de la banda se hicieron presentes acompañados de la energía y el entusiasmo del público joven.

Después de más de una hora de presentación, los argentinos terminaron su participación con la canción  “Irresponsables” en punto de las 10:00 pm

Posteriormente y después de 15 minutos, los mexicanos de Zoé subieron al escenario con una actitud bastante rockera y positiva, pues León Larregui comenzó este concierto con la acertada canción “No hay dolor” seguida de una de las canciones más coreadas de la noche “Reptilectic”.

Zoé ha sabido ocupar un lugar muy importante dentro de la escena del rock y a pesar del brote de nuevas generaciones musicales, Zoé ha sabido mantenerse en el gusto del público por su actitud y calidad musical.

Canciones como: “Vía Láctea”, “No me destruyas”, “Peace and love” y “Soñe”, fueron las más coreadas y aplaudidas por los asistentes que al final, se llevaron un buen sabor de boca una vez más con el concierto ya acostumbrado de estas dos bandas en un solo show.

Si te perdiste este concierto, no te preocupes, posiblemente el próxima año los tendremos de regreso.

Para celebrar el décimo aniversario de su debut dentro de la escena musical, Britney Spears lanza al mercado “The Singles Collection” el próximo 24 de noviembre. Además, para acompañar esta edición especial, será lanzado un nuevo sencillo titulado “3”, el cual Britney grabó recientemente con el creador de éxitos Max Martin. El tema está llegando a las estaciones de radio.

La versión estándar de “The Singles Collection” incluirá 18 de sus éxitos favoritos y la nueva canción “3”, todo en un mismo disco, además contendrá un DVD con 15 videos en orden cronológico.

Durante sus 10 años de carrera, Britney ha tenido 5 debuts de álbumes en el No. 1 en el conteo de Billboard Hot 100, así como 23 sencillos dentro del Top 40 de Billboard Pop Singles. Alrededor del mundo, Britney Spears es una de las artistas más vendedoras de la última década, encabezando las listas de ventas con sus álbumes: …Baby One More Time (1999); Oops!… I Did It Again (2000); Britney (2001); In The Zone (2003); Blackout (2007) y Circus (2008). Mundialmente, ha vendido más de 63 millones de copias.

Britney Spears actualmente está de gira como apoyo a su más reciente álbum de estudio Circus. La gira “The Circus Starring Britney Spears” inició en su ciudad natal Louisiana en Marzo de 2009.

Fotos: Sergio Gálvez

Nuevamente el Snickers Urbania se realizo en la Ciudad de México  el pasado sábado 26 de septiembre, en esta ocasión, en la explanada del Estadio Azteca fue el escenario destinado para recibir a las 70 mil personas que fueron testigo de la demostración de  técnicas, habilidades y trucos en los deportes extremos. Acompañados musicalmente por bandas de la escena del rock actual.

En el ámbito musical, el ganador fue Radiocatoche de la Ciudad de México. Al ser ganadores podrán estar automáticamente en el Festival Música para los Dioses del año 2010. Una banda que a pesar de su corta  formación como banda, han logrado entrar en el gusto del público.

Los grupos consolidadas que también realizaron lo propio fueron: Los Marty, Eufemia, Electric Co, Bengala, Lost Acapulco, DLD, La Lupita y como banda estelar Panteón Rococo.

Una tarde gris con repentinas gotas de lluvia no fue suficiente para suspender el evento, a pesar de todo, la gente aún se mantenía con ánimo y no se despegaba de sus lugares para no perder detalle alguno de lo que ocurría alrededor.

La exhibición de Skaters, BMX y la música, fue la mezcla ideal para pasar un sábado con los amigos, a pesar de algunos inconvenientes en la conducta de algunos jóvenes, el evento no paso a mayores y termino con la presencia musical de Panteón Rococo.