EMI Music México  anuncio la firma de una de las bandas más prometedoras de la nueva escena del Rock en México. Con su gran talento y fuerza interpretativa, Enjambre  ha logrado cautivar a miles de devotos fans, obteniendo una gran popularidad entre los seguidores de la música alternativa de nuestro país. Como ejemplo están las miles de visitas diarias en sus páginas y redes sociales por Internet y su próxima participación, por segundo año consecutivo, en el Festival Iberoamericano Vive Latino 2010.
Para EMI Music México es muy importante el desarrollo de nuevos talentos y una muestra de ello es la firme confianza que tiene en el proyecto de Enjambre.
La historia de Enjambre comienza en Santa Ana, California donde los hermanos Zacatecanos Luis y Rafael Navejas forman el grupo en 2005 y comienzan  a tocar en el circuito independiente de Estados Unidos.  Para finales de 2008 deciden establecerse en México, y con el sencillo “Manía Cardiaca” entra con gran éxito a la programación de Reactor 105.7.  En 2010  realizan una interesante colaboración con Lo Blondo vocalista de Hello Seahorse! para el sencillo  “Impacto”, que se vuelve una de las canciones más pedidas de la estación.
Con su estilo tan característico lleno de melodías estilo pop de los sesentas y setentas, y el toque de nostalgia en sus letras hacen de su música una experiencia fácil de digerir y disfrutar.
Enjambre es una de las propuestas más prometedoras de este 2010 y EMI Music México está orgulloso de compartir este gran logro.

El famoso bajista Andy Rourke pieza clave del extinto grupo The Smiths se presentó el viernes 12 de marzo en el foro “La Capital” ubicado en la colonia Condesa de la Ciudad de México.

A pesar de la larga espera debido a la falta de energía eléctrica en el lugar, el impaciente público comenzó a accesar  minutos antes de la media noche. Al entrar al foro, las Dj’s “Two many chichis” amenizaban la noche con un set especial de rock clásico ingles. 

Minutos después de la una de la mañana, el británico Andy Rourke subió al escenario  en su faceta de disc jockey, presentando en esta ocasión temas basados en el rock clásico, contemporáneo y un toque de britpop.  A pesar de que The Smiths se desintegro en 1987, su música continua vigente en cada uno de sus integrantes y en el caso de Andy, logro revivir viejos temas  de The Beatles, Rolling Stones, The Pretenders y varias bandas más con su  tornamesa. Sin perder en ningún momento la atención de sus espectadores brindándoles un autógrafo, una fotografía o una dedicatoria musical.

Actualmente Rourke continua en el mundo de la música con la banda llamada “Freebass” con el bajista Mani (ex The Stone Roses), Peter Hook (New Order) y el vocalista Gary Briggs.

Durante tres días Iron Maiden se apoderara nuevamente de la ciudad de México. Esta vez en formato digital, para compartir con sus seguidores las vivencias del Somewhere back in time world tour, documental que nos lleva por la gira más aventurera y ambiciosa de la historia del rock.
Iron Maiden. Flight 666, llega a toda latinoamérica ya que gran parte de esta aventura sucede aquí. Fueron 70 mil kilómetros recorridos a través del planeta, ofreciendo 23 conciertos en 13 países en 45 días. La aventura metalera visita ciudades como Mumbai, Santiago, Los Angeles, Sydney, Tokio, Sao Paulo y por supuesto el Distrito Federal. En México, la agrupación se presentó en escenarios de Guadalajara y Monterrey, además del Foro Sol, en esta capital. Cinépolis demuestra una vez más estar a la vanguardia en el entretenimiento cinematográfico, con el formato digital y el magnífico sistema surround 5.1, que hará vibrar cada una de las butacas en las que acompañamos a Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers, Nicko McBrain, y al vocalista y ¿porqué no? piloto y cantante de la banda lider del Heavy Metal:  Bruce Dickinson.

Una de las estrellas de la película es el característico Boeing 757 especialmente adaptado para la banda, ED Force One, que transportó a Iron Maiden, a todo su equipo técnico y 12 toneladas de equipamiento para el escenario y montaje.

Es una experiencia que ningún seguidor del metaaaaal y de una de las bandas más legendarias y entregadas en el escenario como lo es Iron Maiden debe perderse.

El grupo español Mägo de Oz presentará los temas de su nuevo disco, tercera y última parte de la trilogía Gaia, Gaia III Atlantia, el 22 de abril en la Monterrey, el 24 de abril serán parte del Festival Vive Latino y el 25 de abril en de Guadalajara.

Para todos los amantes del metal hispano con tintes folclóricos, Mägo de Oz, conformado por José Andrëa (voz), Txus (batería), Frank (guitarra rítmica y acústica), Carlitos (guitarra solista), Peri (bajo), Fernando Ponce (gaitas, flauta travesera, whistle y pito castellano), Sergio Cisneros (teclado, piano, acordeón y sintetizadores) y Patricia Tapia (voz y coros), regresarán a México para estas únicas presentaciones.
Su nuevo disco, Gaia III Atlantia, se lanzará al mercado, el próximo 13 de abril. Como primer sencillo han lanzado el tema “Que el viento sople a tu favor”, cuyo estreno del video se realizó el pasado 5 de marzo a través de su página de internet. Este video clip fue realizado por Mario Ruiz de Krea y será tan solo una probadita de la nueva historia de Mägo de Oz.
Mägo de Oz también estará presente, por primera vez, en el Festival Vive Latino. Ellos actuarán para su público capitalino el sábado 24 de abril en el escenario principal.   

Fangoria es un dúo español formado por Alaska y Nacho Canut. Ambos habían coincidido anteriormente en los grupos Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides. Su estilo de música se suele definir como electro pop o techno pop, o más definido por las generaciones actuales como “Vanguardia” pioneros de este estilo de música, a principios de los 80´s, vendiendo más de medio millón de discos con este proyecto.

El comité organizador del Festivalove 2010 agradece las atenciones brindadas tanto por los medios de comunicación, como el apoyo demostrado por toda la gente que ha confiado en este evento siendo parte primordial en la  cobertura de la contingencia del pasado 21 de Febrero del 2010.

Por lo antes expuesto, los organizadores hacen   de su conocimiento la nueva fecha  y sede para la realización del Festivalove, la cual se ha trabajado arduamente para brindar un evento de  calidad que se merecen.

El evento  se realizará el 27 de Marzo del 2010 en La Explanada México 68 del Gimnasio Juan de la Barrera, ubicada en División del Norte Esq. Churubusco

Respetando los mismos horarios, así como los boletos adquiridos para la fecha del 21 de febrero y cortesías; de igual manera en agradecimiento a la fidelidad del público, estos cambiarán a un acceso VIP, que consta de:

Acceso Especial y preferente en escenario principal, escenario de firmas de autógrafos y acceso a la carpa Vip Festivalove Lounge.

 Asegurando que este evento será una experiencia inolvidable, aseguran los organizadores quienes los esperan para que disfruten y vivan un día lleno de buena música y diversión para todas las edades.

Desde su formación en 2002 han trabajado arduamente por conseguir un sonido único y puro tratando de experimentar siempre con los sonidos jamaiquinos, estos involucran muchas variantes ya que el mestizaje cultural lleva a crear diferentes maneras de interpretación, tomando como referencia cada parte de la historia de la música procedente de la isla, que en este sentido no se tienen limitaciones.

Los Guanábana se han caracterizado por desarrollar un sonido fresco, instrumental y diferente que no tiene ningún parecido con lo que se hace en términos musicales en México. Siempre han tratado de evolucionar, probando suerte con dos de sus demos que demostraron gran creatividad y sencillez en temas instrumentales. El hecho de expresar a través de sus instrumentos diferentes sensaciones como la rabia, incertidumbre, el amor, el descontento, la fe, la alegría y la utopia, que son temas que no involucran un manifiesto político como tal pero no quiero decir que lo pierde por el contrario, por su naturaleza incitan a cambiar de manera espiritual y percibir en miles de formas la música para sanar muchas penas y presiones que se viven en estos tiempos.

Esto trajo como consecuencia el lanzamiento de su primer disco oficial “Heartbeats” lanzado en 2008, con 16 temas incluyendo participaciones de Yekk Muzik en el único tema vocal del disco y Victor Rice en los controles, aportando dos versiones dub. Siendo una total sensación entre el publico mexicano y latinoamericano, “Heartbeats” se congratula como mejor disco ska/reggae del mismo año en los premios Indie-O celebrados en el World Trade Center de la ciudad de México. Sin duda fue una revelación que un grupo instrumental de reggae aportara tanto a la escena, salido de una underground. Cabe mencionar que a finales del 2009 es nombrado como uno de los diez discos de la década por Ibero Radio en su programa especializado Mercado Negro.

Al siguiente año en 2009 vuelven atacar ahora con una producción mas fresca respetando ciertos conceptos y reglas que el estudio profesional exige. Además con un sonido menos oscuro que el anterior, con temas musicales mas sencillos y consistentes en una variedad nueva de ritmos. EL álbum por titulo Welcome to Reality, publicación de 500 copias que sirve para promoción y seguir viajando a lo largo y ancho de este país y que funciona de manera interna al percibir una nueva manera de componer y hacer música.

En este año 2010 vienen cumpliendo 8 años de existencia, con más de 100 conciertos en 14 ciudades del país en estos últimos dos años, creciendo en alma y batallando con el espíritu, superando muchas etapas de la vida personal de sus diez integrantes entre subidas y bajadas. Planteamos una nueva etapa y así mismo la grabación de una nueva producción para mediados de este año contando con una nueva imagen y un concepto renovado en las canciones y sobretodo en lo estético de sus presentaciones. Logrando quizás obtener un mayor reconocimiento a nivel nacional e internacional. En esta fiesta  celebramos a cada uno de sus integrantes y sus canciones, así como a todo aquel que las ha hecho suyas aquí y en cualquier lugar del planeta.

Los Liquits presentan su cuarto album de estudio titulado KIMONO EN LLAMAS y el Regreso de los  Insectos, es un ensamble de la recopilación del trabajo creativo  musical de LIQUITS de más de diez años atrás, cuando aún no existían los medios digitales, lo que significa que rescataron cada creación, algunos trabajos que incluso fueron rechazados por disqueras, y también incluye divertidas locuras que la banda creó en sus inicios.

Para este cuarta produccion contó con la participación de invitados como: Manuel “Loco” Valdés, Natalia Lafourcade y Emmanuel del Real (Café Tacvba). Su primer sencillo “Llórale Guey” fue aceptado satisfactoriamente, y como parte de la trayectoria de la banda y de forma emblematica, nos introducen a este lanzamiento con el video “Cabeza de Limón”, una rola que se ha vuelto la esencia  de la banda y que forma parte de su historia.    

Como parte de la celebración de este 4to. Álbum, LIQUITS acompañará este lanzamiento  con La Expo  KIMONO EN LLAMAS, que en mancuerna con el artista gráfico Vena2 y  Ximena Sánchez lograrán que el espectador viva una experiencia en 3-D con Obras Gráficas, referentes a los personajes del álbum de KIMONO EN LLAMAS. A través de una pieza  única, un Rombocuboctaedro las imágenes se expondrán y serán trasladadas a diferentes espacios públicos, con el fin de llevar  arte multidisciplinario a la gente de forma accesible.

El Rombocuboctaedro tendrá por dentro un realce en 3-D, y podrá ser apreciado desde el exterior del poliedro con lentes anaglíficos a través de las  pequeñas ventanas  que rodearán a  la pieza. El Rombocuboctaedro se dará a conocer a principios de marzo del 2010.

 Después del lanzamiento de su nuevo álbum “Sting In The Tail” y una monumental gira de tres años que cruzará los cinco continentes, una de las más exitosas bandas de rock a nivel internacional, SCORPIONS, finalizará su carrera.

 “Pensamos en ello mientras trabajábamos en el álbum los últimos meses, sentimos cuán poderoso y creativo había sido nuestro trabajo – y nos dimos cuenta cuánto nos divertíamos aún en el proceso”, dijo Klaus Meine.

“Queríamos terminar con la extraordinaria carrera de SCORPIONS como merece, haciéndolo bien. Nos sorprende cómo continuamos divirtiéndonos y seguimos sintiendo la misma pasión por la música que tuvimos desde el inicio. Así que en algún punto” añadió el guitarrista Matthias Jabs “esta idea de finalizar nuestra carrera con este álbum excepcional llegó a nosotros”.

 Rudolf Schenker declaró: “La gira de tres años a través de los cinco continentes será algo grandioso, donde podremos celebrar con todos nuestros fans y decir adiós. Cuando inicié en el mundo de la música, tenía un montón de sueños. Es algo loco, he recibido mucho más de lo que habría soñado”.

 Durante sus 40 años de carrera SCORPIONS ha vendido más de 100 millones de copias y recibido muchos premios, entre ellos World Music Awards y varios Echos, la versión alemana de los Premios Grammy. Hasta la fecha continúan tocando en escenarios completamente abarrotados alrededor del mundo. Recientemente, más de 150 mil personas asistieron en ciudades latinoamericanas a 15 conciertos de SCORPIONS entre Río de Janeiro y la Ciudad de México. Su canción “Wind Of Change” se ha convertido históricamente en un himno por la caída del Muro de Berlín.

 Esta nueva y última gira iniciará en el hogar de la banda, Alemania, en mayo del 2010. Después viajarán por Norte América para continuar la gira alrededor de los otros continentes hasta 2012.

Por: Fercho

El pasado 11 de febrero fue la fecha marcada para la entrega de los Premios Cadena Dial 2009, la sede de esta gala fue el Auditorio Santa Cruz de Tenerife, este evento contó con el apoyo del Presidente del Cabildo de Tenerife, Ricardo Melchior, y del director de Cadena Dial Juan Carlos Chaves. 15 fueron los premiados entre artistas españoles, italianos y latinoamericanos.

La XIV Gala de entrega de estos premios comenzó a las 21hrs. hora de Tenerife, 15hrs. hora del Distrito Federal. La conducción corrió a cargo de Javier Cárdenas y María José Aledón.

Andrea Duro, Nico Abad, Juanma Castaño, el mago Mag Lari, Angels Barcelo, Carmen Machi, Kira Miró, entre otros fueran las personalidades encargadas de entregar los premios. Los artistas galardonados: David Bisbal, Efecto Mariposa, Eros Ramazzoti, Ha*Ash, Manuel Carrasco, Tamara, Tiziano Ferro y Vanesa Martín, una vez recibido su premio cada uno dio las gracias, dedico sus premios y temas a diversas personas y por diferentes motivos.

David de María, Malú y Rosana dedicaron sus premios y canciones a las personas de Tenerife y a las afectadas por las lluvias que azotaron la isla dos días antes. Chenoa dedico su premio a un niño puertorriqueño que falleció en los más recientes días a causa de cáncer, otro que dedicó su premio a la memoria de una persona fue David deMaría, lo hizo para el padre de su productor que según en sus palabras tenida pocas horas de haber fallecido.

El ausente en esta gala fue el guatemalteco, Ricardo Arjona, que por motivos personales no pudo asistir, y en su representación, Juan Molina, de la compañía discográfica de Arjona, recibió el premio.

Hubo tres artistas invitados: Sara Vega, que participó con un tema; Chayanne que interpreto el tema “Me enamore de ti”, y Amaia Montero, quien intervino dos veces, ella abrió este evento e hizo un dueto con Tiziano Ferro, interpretando el tema “El regalo más grande”. Además de este dueto hubo otros, Chenoa acompaño a David deMaría en el tema “Yo no quiero problemas”, Manuel Carrasco y Malú interpretaron “Que nadie”.

En este evento no hizo falta el toque cómico que estuvo a cargo de Isidro Montalvo y el mago Mag Lari, los cuales intervinieron en varias ocasiones e interactuaron con los conductores de esta gala.

Alejandro Sanz fue el artista más esperado por el público presente en el auditorio, y por los conductores del evento, los encargados de entregar este premio fueron: Malú, David deMaría y David Bisbal, los cuales con gusto le entregaron el galardón. El maestro como fue llamado por María José Aledón dedicó el galardón a la isla y a Juan Carlos Chaves director de Cadena Dial, el tema que interpretó fue su más reciente sencillo “Desde cuando”.

Antonio Orozco fue el último artista premiado, por lo cual le tocó presentar un mini concierto; antes de comenzar con su presentación todos los artistas galardonados aparecieron en el escenario para presentar sus premios y recibir la ovación del público presente en el recinto. Antonio Orozco demostró su talento con algunos temas que todos disfrutaron.

“No nos despedimos porque comienza la cuenta atrás para los premios de Cadena Dial del año que viene”, dijo Isidro Montalvo, para despedir la entrega número 14 de los premios Cadena Dial.